我討厭寫實風格的影劇作品:給金馬與金鐘的建議 我不是討厭寫實風格的影劇作品,而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣,從金馬獎到金鐘獎,從影展到影評圈,寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要,也有其價值,但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配,我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句:靈異呢?奇幻呢?科幻呢?喜劇呢?這些類型的作品,難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎? 為什麼我愛非寫實風格?因為它們讓人喘息,讓人笑,讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實,而是用另一種方式,讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 看看《魔法阿媽》——一部1998年上映的動畫電影,融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險,至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎?它當年在金馬獎上連個影都沒留下。為什麼?因為其他入圍作品都是寫實風格。因為評審們覺得動畫不夠「嚴肅」,不夠「深刻」。 再看看《通靈少女》。這部結合靈異與青春成長的電視劇,不但收視亮眼,還打進國際市場,成為 HBO Asia 的代表作。它證明了靈異題材不必等於驚悚恐怖,也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些作品用單元劇的形式,把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事,讓觀眾在下班後的黃金時段,既能放鬆,又能思考。 這些作品不是沒人看,而是沒人頒獎給它們。因為我們的獎項制度,還停留在「寫實才是藝術」的舊思維裡。 金馬與金鐘,該學學金球獎了 美國的金球獎早就懂得一件事:不同類型的作品,應該有不同的評價標準。 所以他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」,讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。讓《絕命毒師》和《摩登家庭》可以各自閃耀。 我建議金馬獎與金鐘獎也應該設立一個「非寫實類最佳影片/戲劇獎」,入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等非寫實類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新,而非傳統的寫實深度與社會關懷。這不只是對創作者的鼓勵,更是對觀眾品味的尊重。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值,反而能讓不同類型的創作在公平的條件下被欣賞與評價。這才是真正的多元與包容。 台灣不是沒有這些作品,只是你們沒看見 我們不是沒有非寫實作...