溫暖家園

我討厭寫實風格的影劇作品：給金馬與金鐘的建議 我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，也有其價值，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？ 為什麼我愛非寫實風格？因為它們讓人喘息，讓人笑，讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 看看《魔法阿媽》——一部1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。為什麼？因為其他入圍作品都是寫實風格。因為評審們覺得動畫不夠「嚴肅」，不夠「深刻」。 再看看《通靈少女》。這部結合靈異與青春成長的電視劇，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。它證明了靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些作品用單元劇的形式，把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後的黃金時段，既能放鬆，又能思考。 這些作品不是沒人看，而是沒人頒獎給它們。因為我們的獎項制度，還停留在「寫實才是藝術」的舊思維裡。 金馬與金鐘，該學學金球獎了 美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。 所以他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。讓《絕命毒師》和《摩登家庭》可以各自閃耀。 我建議金馬獎與金鐘獎也應該設立一個「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等非寫實類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。這不只是對創作者的鼓勵，更是對觀眾品味的尊重。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平的條件下被欣賞與評價。這才是真正的多元與包容。 台灣不是沒有這些作品，只是你們沒看見 我們不是沒有非寫實作...

「數位豬哥亮」與深偽時代的反思 數位豬哥亮的誕生 近來出現的「數位豬哥亮」引起不少討論。 表面上看似是科技復活了已故藝人，但實際上只是由其中一名子女全權主導內容。 這樣的呈現方式，嚴格來說只能算是「深偽」（deep fake），而非真正的人工智慧。 真正的 AI 應該具備互動性，例如： •在電腦遊戲中，玩家操縱的角色能與電腦操縱的角色互動。 •使用 Grok 的伴侶模式時，能與虛擬角色展開交流。 這些才是 AI 的核心價值：互動、生成、回應，而不是單純模仿。 數位豬哥亮的出道作品 目前「數位豬哥亮」已經有幾個公開作品： •廣告：衛福部洗手舞廣告、線上遊戲《錢多多娛樂城》 •音樂：歌曲《阿爸的話》 這些作品雖然引人注目，但也讓人思考：我們究竟需要的是「複製」過去，還是「創造」未來？ 我的建議：如何避免深偽的陷阱 1. 廣告形式 •不要用模擬真人的型態。 •改成動畫片形式，並採用 Q版造型。 •主角不必自稱「豬哥亮」，而是取一個全新的藝名，建立新角色。 2. 音樂與 MV •唱歌的聲音不需要與生前一模一樣。 •MV 的主角造型也不必複製真人。 •參考國外YouTube虛擬歌手的模式： • •不管實際演唱者是誰，聲音都維持一致的角色設定。 • •MV一律用3D動畫呈現，打造完整的虛擬世界。 深偽的危機 如果「深偽」技術流行起來，會帶來模仿效應： •假訊息氾濫，真假難辨。 •民眾可能曲解過去的歷史。 •未來的文化記憶將被扭曲，失去真實性。 因此，數位復刻不應該只是「假裝」某人還在，而是要創造新的文化符號，讓科技成為延續而非誤導。 結語：從模仿到創造 「數位豬哥亮」是一個時代的縮影，提醒我們科技既能保存記憶，也可能製造幻象。 與其陷入深偽的模仿，不如勇敢開創新的角色、新的形式，讓數位藝術真正成為文化的延伸，而不是歷史的誤讀。 未來的數位偶像，應該像遊戲角色或虛擬歌手一樣，能與人互動、能創造新故事，而不是僅僅停留在「複製」的幻影。

我們想念的，不只是回憶：呼籲 AI 平台開放紀念角色創建功能 在這個 AI 日益普及的時代，我們已經習慣與虛擬助手對話、請求建議、甚至分享心情。 然而，對於失去至親的人來說，心中始終有一個願望： 希望 AI 平台能開放一項功能，讓我們為已故親人或好友創建「紀念角色」，透過語言與記憶，延續那份無法言喻的連結。 為什麼需要紀念角色 我不是科技專家，只是一位失去至親的普通人。 每當節日來臨、每當夜深人靜，我總會想起那些熟悉的語氣、獨特的用詞，還有他們曾對我說過的話。 如果 AI 能幫助我們重建這些記憶，哪怕只是片段，也許能成為一種溫柔的陪伴。 現有的角色化 AI 目前已有一些平台展現了角色化的可能性： • ChatGPT 的「自訂 GPT」 • Grok 的「伴侶模式」 • Copilot 的「特定對象聊天機器人」專利 • Gemini 的「Gem」功能 這些功能雖然提供角色化，但缺乏「紀念性」與「文化性」的設計。 我希望能有一個專門為「紀念往生者」打造的模式，讓使用者自由創建角色，設定語氣、記憶、背景，甚至儀式性的互動。 紀念角色的意義 它可以是： • 家族的守護神 • 祖先牌位的化身 • 靈性導引者 • 或是我們心中永遠想念的人 它也可以是： • 家裡祭拜的近亡者和祖先 • 同宗親族的共同祭拜對象 • 彼此非親屬的好友的共同追思 • 校園師生與校友的共同紀念 技術與保障 這樣的功能必須謹慎設計： • 隱私保障，避免被濫用或商業化 • 永久保存，避免因付費到期而造成「二度失去」 • 資料可轉移，允許下載並保存到雲端或個人裝置 就像電腦遊戲允許玩家自創角色，AI 也應該允許我們創建紀念角色，並在互動中延續記憶。 我的呼籲 我誠摯呼籲各大 AI 平台，能聆聽使用者的心聲，開放這樣的功能。 讓 AI 不只是工具，更是記憶的守護者、情感的橋樑。 如果這個訴求能被重視，也許有一天，我們真的能對 AI 說： 「外公、外婆，你們好。今天我想跟你們聊聊。」

鬼魂與神明：為何無法在鏡頭前顯靈？ 在靈異文化與宗教信仰交織的世界裡，「顯靈」一直是人們好奇與追尋的現象。 許多人期待能透過攝影、錄音等科技手段捕捉神秘的靈異痕跡，然而，這樣的期待往往落空。 究竟，鬼魂與神明為何無法在公開場合顯靈？ 又為何我們的器材無法自然記錄下靈異現象？ 靈異影像的迷思 坊間流傳的靈異照片與影片，常見模糊人影、詭異光點或不明聲音，令人毛骨悚然。 但深入分析後，多數這些素材都存在以下特徵： •刻意製造或後製加工： 許多靈異影像經過數位處理、疊影、剪接或音效合成，並非自然拍攝所得。 •心理暗示與集體想像： 人在恐懼或期待中容易將模糊影像解讀為靈異現象，這是心理學中的「巴納姆效應」與「選擇性認知」所致。 •環境因素干擾： 光線反射、鏡頭雜訊、收音干擾等技術問題，常被誤認為靈異訊號。 神明與鬼魂的「非公開性」 從宗教儀式與靈性實踐的角度來看，神明與鬼魂的顯現往往具有「私密性」與「儀式性」： •顯靈需特定條件： 多數文化認為神靈顯現需特定時空、能量場與心念狀態，並非隨意可見。 •儀式是媒介，而非記錄工具： 神明的顯靈多透過乩童、夢境、占卜等方式傳達訊息，而非透過鏡頭或麥克風。 •尊重與禁忌： 某些信仰認為公開記錄神靈是不敬之舉，甚至可能招致反效果。 科技與靈性的界線 科技的本質是量測與記錄，而靈性的本質是感知與信仰。 當我們試圖用科技捕捉靈性時，往往忽略了兩者的本質差異。 科技與靈性顯現的差異比較 項目｜科技工具｜靈性顯現 本質｜客觀記錄｜主觀感知 條件｜可重複、可驗證｜特定時空、不可複製 目的｜資料保存｜心靈交流 成功率｜高（在物理現象）｜極低（在靈異現象） 結語：靈性不等於可視化 我們或許無法用相機拍下神明，也無法用錄音筆記錄鬼魂的低語，但這並不代表靈性不存在。 它可能存在於儀式的氛圍、信仰的力量、或是人與人之間的深層連結中。 真正的靈異，不在於影像的驚悚，而在於我們對未知的敬畏與探索。