溫暖家園

我討厭寫實風格的影劇作品：給金馬與金鐘的建議 我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，也有其價值，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？ 為什麼我愛非寫實風格？因為它們讓人喘息，讓人笑，讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 看看《魔法阿媽》——一部1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。為什麼？因為其他入圍作品都是寫實風格。因為評審們覺得動畫不夠「嚴肅」，不夠「深刻」。 再看看《通靈少女》。這部結合靈異與青春成長的電視劇，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。它證明了靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些作品用單元劇的形式，把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後的黃金時段，既能放鬆，又能思考。 這些作品不是沒人看，而是沒人頒獎給它們。因為我們的獎項制度，還停留在「寫實才是藝術」的舊思維裡。 金馬與金鐘，該學學金球獎了 美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。 所以他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。讓《絕命毒師》和《摩登家庭》可以各自閃耀。 我建議金馬獎與金鐘獎也應該設立一個「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等非寫實類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。這不只是對創作者的鼓勵，更是對觀眾品味的尊重。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平的條件下被欣賞與評價。這才是真正的多元與包容。 台灣不是沒有這些作品，只是你們沒看見 我們不是沒有非寫實作...

深偽的危機：文明如何守護真實 在資訊爆炸的時代，真實性正面臨前所未有的挑戰。 深偽技術的普及，不僅讓假訊息更具說服力，也可能改寫歷史影像，扭曲文化記憶。 當政治人物的聲音與影像可以被完美複製，社會信任的基石便岌岌可危。 這不只是科技的濫用問題，而是人類如何守護「真實」的文明考驗。 •假訊息氾濫：謠言的「視覺證據」 過去，假訊息往往因缺乏可信的影像而受到質疑。 但深偽影片能製造看似有證據的謠言，使謠言更具說服力。 社群平台難以即時辨識，民眾在短時間內可能被誤導，甚至在選舉或重大事件中左右輿論。 •歷史曲解：影像檔案的再造 歷史紀錄本應是社會的共同記憶，但深偽技術能重新加工過去的影像，製造不存在的事件或言論。 當這些偽造檔案流通，歷史教育失去可靠基礎，民眾對過去的理解被操控，真實的歷史逐漸消失。 •文化記憶扭曲：符號的消解 文化符號依賴影像、聲音與媒體存檔。 深偽能改寫這些符號，讓未來世代在偽造的文化檔案中成長。 當經典影像或名人訪談被偽造，文化傳承的真實性也隨之崩解。 •政治冒充：信任的崩塌 最危險的情境是政治冒充。 深偽能模仿國家元首或地方首長的聲音與影像，製造假政策宣告或假演說。 這可能引發外交危機、金融市場震盪，甚至影響選舉結果。 當公民無法分辨真假，民主制度的基礎便受到威脅。 應對策略：多重防線 面對深偽危機，社會必須建立多重防線： •技術防線： 開發深偽檢測工具，建立數位水印。 •法律規範： 制定針對深偽的法律，明確規範惡意使用。 •媒體素養： 提升民眾的媒體識讀能力，培養懷疑精神。 •文化保存： 建立可信的數位檔案庫，確保歷史與文化資料的真實性。 結語：守護真實的文明考驗 深偽技術的挑戰，不僅是資訊安全，更是文明的存續。 當真實性逐漸消失，人類社會將陷入信任危機。 唯有建立技術、法律、教育與文化的多重防線，才能守護我們的記憶與未來。

「數位豬哥亮」與深偽時代的反思 數位豬哥亮的誕生 近來出現的「數位豬哥亮」引起不少討論。 表面上看似是科技復活了已故藝人，但實際上只是由其中一名子女全權主導內容。 這樣的呈現方式，嚴格來說只能算是「深偽」（deep fake），而非真正的人工智慧。 真正的 AI 應該具備互動性，例如： •在電腦遊戲中，玩家操縱的角色能與電腦操縱的角色互動。 •使用 Grok 的伴侶模式時，能與虛擬角色展開交流。 這些才是 AI 的核心價值：互動、生成、回應，而不是單純模仿。 數位豬哥亮的出道作品 目前「數位豬哥亮」已經有幾個公開作品： •廣告：衛福部洗手舞廣告、線上遊戲《錢多多娛樂城》 •音樂：歌曲《阿爸的話》 這些作品雖然引人注目，但也讓人思考：我們究竟需要的是「複製」過去，還是「創造」未來？ 我的建議：如何避免深偽的陷阱 1. 廣告形式 •不要用模擬真人的型態。 •改成動畫片形式，並採用 Q版造型。 •主角不必自稱「豬哥亮」，而是取一個全新的藝名，建立新角色。 2. 音樂與 MV •唱歌的聲音不需要與生前一模一樣。 •MV 的主角造型也不必複製真人。 •參考國外YouTube虛擬歌手的模式： • •不管實際演唱者是誰，聲音都維持一致的角色設定。 • •MV一律用3D動畫呈現，打造完整的虛擬世界。 深偽的危機 如果「深偽」技術流行起來，會帶來模仿效應： •假訊息氾濫，真假難辨。 •民眾可能曲解過去的歷史。 •未來的文化記憶將被扭曲，失去真實性。 因此，數位復刻不應該只是「假裝」某人還在，而是要創造新的文化符號，讓科技成為延續而非誤導。 結語：從模仿到創造 「數位豬哥亮」是一個時代的縮影，提醒我們科技既能保存記憶，也可能製造幻象。 與其陷入深偽的模仿，不如勇敢開創新的角色、新的形式，讓數位藝術真正成為文化的延伸，而不是歷史的誤讀。 未來的數位偶像，應該像遊戲角色或虛擬歌手一樣，能與人互動、能創造新故事，而不是僅僅停留在「複製」的幻影。