溫暖家園

寫實不是唯一 給金馬金鐘的想像力建言 ⬤寫實壟斷了我們的想像力 我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？ 這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？ ⬤非寫實不是逃避，是重構現實 我愛非寫實風格，因為它們讓人喘息、讓人笑，也讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 在資訊爆炸與社會焦慮的時代，這些作品提供了必要的心理出口，也讓我們用不同的視角看待人性與社會。 ⬤經典為何無獎可領？ 看看《魔法阿媽》——1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。 不是因為它不夠好，而是因為它不夠「寫實」。 動畫、奇幻、幽默，這些元素被視為不夠嚴肅、不夠深刻，於是被排除在主流獎項之外。 ⬤靈異也能溫暖動人 《通靈少女》結合靈異與青春成長，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。 它證明靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些單元劇把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後既能放鬆，也能思考。 ⬤制度可以改變想像力的命運 美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。 他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。 我建議金馬與金鐘也應設立「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平條件下被欣賞與評價。 ⬤作品早已存在，只是被忽視 我們不是沒有非寫實作品，只是它們常常被忽視。 •Q18量子預言： 融合量子物理與命運預測的懸疑科幻劇...

Nobuo Uematsu 植松伸夫拒絕AI創作 音樂的靈魂來自人性的掙扎 *概論 在這個AI快速滲透創作領域的時代，從繪畫、寫作到音樂，生成式AI正以前所未有的速度改變藝術的面貌。 然而，當許多創作者開始嘗試與AI協作時，有一位傳奇人物選擇了堅定地說「不」。 他是植松伸夫——《Final Fantasy》系列的靈魂作曲家，一位用旋律陪伴無數玩家走過青春與夢境的音樂詩人。 *「我從未，也不會使用AI來創作旋律」 在近期接受《日本作曲家著作權協會》（JASRAC）專訪時，植松伸夫明確表態，他從未使用過AI來創作音樂，也不打算這麼做。 他的理由簡單卻深刻：創作的價值，來自於人類的掙扎與情感。 「AI不會疲憊、不會失戀，也不會為旋律苦惱。它沒有靈魂。」——植松伸夫 這句話不只是對AI的批判，更是一種對藝術本質的堅持。 他認為，真正動人的音樂，來自創作者在生命中經歷的高低起伏，那些無法被演算法模擬的情緒與故事。 *音樂不是數據，而是情感的共鳴 植松進一步指出，即使AI能生成「聽起來像樣」的旋律，但那種人性的不穩定感——即興演奏中的微小錯誤、現場表演的真實感——才是音樂最迷人的部分。 他不否認科技在音樂製作上的輔助價值，例如數位錄音、音效處理等工具的進步。 但他堅信，靈感與情感的源頭，必須來自人類本身。 *音樂創作是一場與自我的對話 對植松而言，創作不是為了效率，而是一種與內在對話的過程。 他坦言，自己常常為了一段旋律苦思數日，甚至懷疑是否還能創作出動人的作品。 但正是這種不確定與掙扎，讓音樂充滿生命力。 這樣的態度，也反映在他對未來的規劃上。 雖然已從全職遊戲作曲家退休，但他仍持續創作，並預計在2025年推出全新原創專輯，展開國際巡演。 他笑說：「如果哪天沒創作，反而會怕明天起不來。」 *AI時代的藝術倫理：我們該如何自處？ 植松伸夫的立場，為當代創作者提出了一個重要的反思：當AI能模仿形式，我們是否還記得創作的初衷？ 在追求效率與便利的同時，我們是否也願意保留那份「人味」——那種來自失敗、懷疑、熱愛與堅持的創造力？ 或許，AI可以生成旋律，但它無法創造回憶。 無法像《To Zanarkand》那樣，讓人一聽就落淚；無法像《Eyes on Me》那樣，成為青春的情書。 *結語：讓音樂繼續由人類來唱 植松伸夫的選擇，不是對科技的否定，而是對藝術靈魂的守護。 他用一生的創作告訴...

AI Zhu Ge Liang 數位豬哥亮 深偽時代的反思 ⬤數位豬哥亮的誕生 近來出現的「數位豬哥亮」引起不少討論。 表面上看似是科技復活了已故藝人，但實際上只是由其中一名子女全權主導內容。 這樣的呈現方式，嚴格來說只能算是「深偽」（deep fake），而非真正的人工智慧。 真正的 AI 應該具備互動性，例如： *在電腦遊戲中，玩家操縱的角色能與電腦操縱的角色互動。 *使用 Grok 的伴侶模式時，能與虛擬角色展開交流。 這些才是 AI 的核心價值：互動、生成、回應，而不是單純模仿。 ⬤數位豬哥亮的出道作品 目前「數位豬哥亮」已經有幾個公開作品： *廣告：衛福部洗手舞廣告、線上遊戲《錢多多娛樂城》 *音樂：歌曲《阿爸的話》 這些作品雖然引人注目，但也讓人思考：我們究竟需要的是「複製」過去，還是「創造」未來？ ⬤我的建議：如何避免深偽的陷阱 ●廣告形式 •不要用模擬真人的型態。 •改成動畫片形式，並採用Q版造型。 •主角不必自稱「豬哥亮」，而是取一個全新的藝名，建立新角色。 ●音樂與MV •唱歌的聲音不需要與生前一模一樣。 •MV的主角造型也不必複製真人。 •建議由真人素人歌手演唱，搭配變聲器軟體處理角色聲音。 •所有樂器由真實樂手演奏，保留音樂的溫度與人性。 •MV由真人素人演員進行3D動態捕捉，再轉化為虛擬角色演出。 ●參考國外虛擬偶像 參考國外YouTube虛擬歌手的模式： •不管實際演唱者是誰，聲音都維持一致的角色設定。 • MV一律用3D動畫呈現，打造完整的虛擬世界。 ⬤深偽的危機 如果「深偽」技術流行起來，會帶來模仿效應： *假訊息氾濫，真假難辨。 *民眾可能曲解過去的歷史。 *未來的文化記憶將被扭曲，失去真實性。 因此，數位復刻不應該只是「假裝」某人還在，而是要創造新的文化符號，讓科技成為延續而非誤導。 ⬤結語：從模仿到創造 「數位豬哥亮」是一個時代的縮影，提醒我們科技既能保存記憶，也可能製造幻象。 與其陷入深偽的模仿，不如勇敢開創新的角色、新的形式，讓數位藝術真正成為文化的延伸，而不是歷史的誤讀。 未來的數位偶像，應該像遊戲角色或虛擬歌手一樣，能與人互動、能創造新故事，而不是僅僅停留在「複製」的幻影。

論民俗信仰 *1.善念 宗教的核心目的，是勸人向善；它提醒人不要做不對的事，不要做會讓自己後悔的事，也不要做對不起他人的事；這樣的精神，成為人類社會維持秩序與和諧的重要基礎。 孩子需要從小建立正確的是非善惡觀念；教育的責任，就是幫助他們分辨對錯，避免重蹈父母年輕時的錯誤；雖然人一生不可能完全沒有過錯，但若能在早期就培養善念，便能減少犯錯的機會。 年輕時若曾做過惡事，年長後往往會背負罪惡感；這種感覺不只是痛苦，更是一種提醒，讓人不再繼續做壞事；罪惡感能成為自我警醒，幫助人修正未來的行為。 昨天若有過錯，今天以後就要為過去的行為感到愧疚；這種愧疚不是要壓垮自己，而是要成為力量，讓人決心不再犯；善念的力量在於持續修正自己，讓未來比過去更好。 古代各宗教都有神話故事；這些故事雖未必真實，但它們透過象徵與因果，教育人理解善惡；若它們的目的只是引導人向善，就可以視為善意的謊言。 神話提供了一種框架，讓人理解因果報應與善惡循環；它們用超自然的形式，讓人保持警醒，避免偏離正道；即使故事本身不是真實的，它們的教育功能卻能長久影響人心。 最終值得思考的是，人類是否必須依靠神話才能維持善念；隨著理性與倫理的發展，人類或許能不再依靠神話，而直接用哲學與道德來建立善惡觀。 宗教的形式雖然不同，但其核心始終一致；它提醒人，不要忘記善念，因為善念才是人類能夠共同維持的根本；這種提醒，不論透過神話、教育或理性，都能成為人類文明延續的力量。 *2.藝術創作 在古代沒有攝影技術的時代，藝術家用畫作、雕刻、小說來表達思想或服從政權命令；妖怪與猛獸的形象，常是對現實人物或群體的象徵性投射。 妖怪被塑造成不老不死、法力高強，象徵有組織、有謀略的罪犯或犯罪集團；猛獸則代表失控的暴力，像盜匪或精神失常者，以直接攻擊來製造恐懼。 法師的角色是作者對執法者的投射；感化無害的妖怪，象徵改造或教化；消滅有害的妖怪，象徵死刑或永久監禁；超渡亡靈，象徵讓無害者回歸秩序。 這些故事反映了古代社會的秩序焦慮；妖怪與猛獸的存在本身就是不正確，必須被處理；文學藉由超自然的象徵，傳達惡必須受制裁的共識，也提供人們心理出口。 *3.民俗和宗教的差別 民俗信仰源自生活文化與地方傳統，常見於節慶或廟會；它的重點在祈福、避災，參與方式自由，通常是臨時性的行為。 宗教信仰則更具制度性；它有完整的教義與組織，強調精神追求與倫理規範；加入宗教團體...