寫實不是唯一

寫實不是唯一

給金馬金鐘的想像力建言

⬤寫實壟斷了我們的想像力

我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。

在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。

家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。

我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？

這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？

⬤非寫實不是逃避，是重構現實

我愛非寫實風格，因為它們讓人喘息、讓人笑，也讓人相信世界還有魔法。

它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。

在資訊爆炸與社會焦慮的時代，這些作品提供了必要的心理出口，也讓我們用不同的視角看待人性與社會。

⬤經典為何無獎可領？

看看《魔法阿媽》——1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。

但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。

不是因為它不夠好，而是因為它不夠「寫實」。

動畫、奇幻、幽默，這些元素被視為不夠嚴肅、不夠深刻，於是被排除在主流獎項之外。

⬤靈異也能溫暖動人

《通靈少女》結合靈異與青春成長，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。

它證明靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。

還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些單元劇把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後既能放鬆，也能思考。

⬤制度可以改變想像力的命運

美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。

他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。

我建議金馬與金鐘也應設立「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等類型。

評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。

這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平條件下被欣賞與評價。

⬤作品早已存在，只是被忽視

我們不是沒有非寫實作品，只是它們常常被忽視。

•Q18量子預言：

融合量子物理與命運預測的懸疑科幻劇，設定新穎，風格獨特。

•科學少女：

以少女視角探索 AI 與人性的邊界，科幻與情感兼具。

•鬼才之道：

靈異與喜劇的完美結合，讓人笑中帶淚。

•靈異街11號：

本土都市傳說的集大成，兼具娛樂性與文化深度。

這些作品早已在觀眾之間建立口碑，甚至吸引國際平台投資，但在獎項制度中卻屢屢缺席。

不是因為它們不夠好，而是因為我們的制度從來沒打算看見它們。

⬤創作不該只為評審

台灣影視圈有個奇怪現象：很多作品是為了「得獎」而拍，而不是為了觀眾而拍。

這導致非寫實風格的作品，即使收視率高、觀眾喜愛，卻常常在頒獎季被冷落。

久而久之，創作者也不敢碰這些類型，怕被貼上「不夠深刻」的標籤。

當創作只為迎合評審，文化就失去了多元的可能。

⬤他們讓幻想成為國力

看看日本，從《鬼滅之刃》、《進擊的巨人》、《咒術迴戰》、《間諜家家酒》到《新世紀福音戰士》，這些作品幾乎都不是寫實風格，卻在全球大受歡迎。

它們不只賣座，也能得獎，還能成為文化輸出。

英國的 BAFTA 獎也設有「最佳動畫片」、「最佳視覺特效」等獎項，讓《沙丘》、《蜘蛛人：穿越新宇宙》這類作品得以在主流獎項中發光發熱。

而我們呢？我們有《魔法阿媽》，卻沒有給它一座金馬獎。

⬤為想像力鼓掌

我不是要否定寫實作品的價值，而是要為那些被忽視的類型發聲。

靈異、奇幻、科幻、喜劇——它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。

金馬獎、金鐘獎，是時候改變了。

請給這些作品一個舞台，給觀眾一個選擇，給創作者一個希望。

如果你也希望看到更多《魔法阿媽》、《通靈少女》這樣的作品被看見、被肯定，就讓我們一起發聲。

讓我們一起，為想像力鼓掌。