我討厭寫實風格的影劇作品：給金馬與金鐘的建議

我討厭寫實風格的影劇作品：給金馬與金鐘的建議

我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。

在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。

家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，也有其價值，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。

我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？

為什麼我愛非寫實風格？因為它們讓人喘息，讓人笑，讓人相信世界還有魔法。

它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。

看看《魔法阿媽》——一部1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。

但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。為什麼？因為其他入圍作品都是寫實風格。因為評審們覺得動畫不夠「嚴肅」，不夠「深刻」。

再看看《通靈少女》。這部結合靈異與青春成長的電視劇，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。它證明了靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。

還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些作品用單元劇的形式，把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後的黃金時段，既能放鬆，又能思考。

這些作品不是沒人看，而是沒人頒獎給它們。因為我們的獎項制度，還停留在「寫實才是藝術」的舊思維裡。

金馬與金鐘，該學學金球獎了

美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。

所以他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。讓《絕命毒師》和《摩登家庭》可以各自閃耀。

我建議金馬獎與金鐘獎也應該設立一個「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等非寫實類型。

評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。這不只是對創作者的鼓勵，更是對觀眾品味的尊重。

這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平的條件下被欣賞與評價。這才是真正的多元與包容。

台灣不是沒有這些作品，只是你們沒看見

我們不是沒有非寫實作品，只是它們常常被忽視。

我們有《Q18量子預言》，融合量子物理與命運預測的懸疑科幻劇，設定新穎，風格獨特。

我們有《科學少女》，以少女視角探索 AI 與人性的邊界，科幻與情感兼具。

我們有《鬼才之道》，靈異與喜劇的完美結合，讓人笑中帶淚。

我們有《靈異街11號》，本土都市傳說的集大成，兼具娛樂性與文化深度。

這些作品在觀眾之間早已建立口碑，甚至吸引國際平台投資，但在獎項制度中卻屢屢缺席。不是因為它們不夠好，而是因為我們的制度從來沒打算看見它們。

參賽為了得獎，還是為了觀眾？

台灣的影視產業有個奇怪現象：很多作品是為了「得獎」而拍，而不是為了觀眾而拍。

這導致非寫實風格的作品，即使收視率高、觀眾喜愛，卻常常在頒獎季被冷落。久而久之，創作者也不敢碰這些類型，怕被貼上「不夠深刻」的標籤。

這是一種惡性循環，也是一種文化上的自我設限。

看看日本，我們還有很多可以學

回頭看看鄰國日本，從《神隱少女》、《你的名字》、《咒術迴戰》、《SPY×FAMILY》到《新世紀福音戰士》，這些作品幾乎都不是寫實風格，卻在全球大受歡迎。

它們不只賣座，也能得獎，還能成為文化輸出。日本的動畫與奇幻作品，早已是國力的一部分。

英國的 BAFTA 獎項也設有「最佳動畫片」、「最佳視覺特效」等獎項，讓《沙丘》、《蜘蛛人：穿越新宇宙》這類作品得以在主流獎項中發光發熱。

而我們呢？我們有《魔法阿媽》，卻沒有給它一座金馬獎。

結語：讓想像力得獎，讓觀眾被看見

我不是要否定寫實作品的價值，而是要為那些被忽視的類型發聲。

靈異、奇幻、科幻、喜劇——它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。

金馬獎、金鐘獎，是時候改變了。請給這些作品一個舞台，給觀眾一個選擇，給創作者一個希望。

如果你也希望看到更多《魔法阿媽》、《通靈少女》這樣的作品被看見、被肯定，請一起發聲。標註 @金馬獎 @金鐘獎，告訴他們：我們準備好為想像力喝采了。

讓我們一起，為想像力鼓掌。