我討厭寫實風格的影劇作品：給金馬與金鐘的建議 我不是討厭寫實風格的影劇作品，而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣，從金馬獎到金鐘獎，從影展到影評圈，寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要，也有其價值，但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配，我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句：靈異呢？奇幻呢？科幻呢？喜劇呢？這些類型的作品，難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎？ 為什麼我愛非寫實風格？因為它們讓人喘息，讓人笑，讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實，而是用另一種方式，讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 看看《魔法阿媽》——一部1998年上映的動畫電影，融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險，至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎？它當年在金馬獎上連個影都沒留下。為什麼？因為其他入圍作品都是寫實風格。因為評審們覺得動畫不夠「嚴肅」，不夠「深刻」。 再看看《通靈少女》。這部結合靈異與青春成長的電視劇，不但收視亮眼，還打進國際市場，成為 HBO Asia 的代表作。它證明了靈異題材不必等於驚悚恐怖，也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些作品用單元劇的形式，把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事，讓觀眾在下班後的黃金時段，既能放鬆，又能思考。 這些作品不是沒人看，而是沒人頒獎給它們。因為我們的獎項制度，還停留在「寫實才是藝術」的舊思維裡。 金馬與金鐘，該學學金球獎了 美國的金球獎早就懂得一件事：不同類型的作品，應該有不同的評價標準。 所以他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」，讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。讓《絕命毒師》和《摩登家庭》可以各自閃耀。 我建議金馬獎與金鐘獎也應該設立一個「非寫實類最佳影片／戲劇獎」，入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等非寫實類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新，而非傳統的寫實深度與社會關懷。這不只是對創作者的鼓勵，更是對觀眾品味的尊重。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值，反而能讓不同類型的創作在公平的條件下被欣賞與評價。這才是真正的多元與包容。 台灣不是沒有這些作品，只是你們沒看見 我們不是沒有非寫實作...