植松伸夫拒絕AI創作

Nobuo Uematsu

植松伸夫拒絕AI創作

音樂的靈魂來自人性的掙扎

*概論

在這個AI快速滲透創作領域的時代，從繪畫、寫作到音樂，生成式AI正以前所未有的速度改變藝術的面貌。

然而，當許多創作者開始嘗試與AI協作時，有一位傳奇人物選擇了堅定地說「不」。

他是植松伸夫——《Final Fantasy》系列的靈魂作曲家，一位用旋律陪伴無數玩家走過青春與夢境的音樂詩人。

*「我從未，也不會使用AI來創作旋律」

在近期接受《日本作曲家著作權協會》（JASRAC）專訪時，植松伸夫明確表態，他從未使用過AI來創作音樂，也不打算這麼做。

他的理由簡單卻深刻：創作的價值，來自於人類的掙扎與情感。

「AI不會疲憊、不會失戀，也不會為旋律苦惱。它沒有靈魂。」——植松伸夫

這句話不只是對AI的批判，更是一種對藝術本質的堅持。

他認為，真正動人的音樂，來自創作者在生命中經歷的高低起伏，那些無法被演算法模擬的情緒與故事。

*音樂不是數據，而是情感的共鳴

植松進一步指出，即使AI能生成「聽起來像樣」的旋律，但那種人性的不穩定感——即興演奏中的微小錯誤、現場表演的真實感——才是音樂最迷人的部分。

他不否認科技在音樂製作上的輔助價值，例如數位錄音、音效處理等工具的進步。

但他堅信，靈感與情感的源頭，必須來自人類本身。

*音樂創作是一場與自我的對話

對植松而言，創作不是為了效率，而是一種與內在對話的過程。

他坦言，自己常常為了一段旋律苦思數日，甚至懷疑是否還能創作出動人的作品。

但正是這種不確定與掙扎，讓音樂充滿生命力。

這樣的態度，也反映在他對未來的規劃上。

雖然已從全職遊戲作曲家退休，但他仍持續創作，並預計在2025年推出全新原創專輯，展開國際巡演。

他笑說：「如果哪天沒創作，反而會怕明天起不來。」

*AI時代的藝術倫理：我們該如何自處？

植松伸夫的立場，為當代創作者提出了一個重要的反思：當AI能模仿形式，我們是否還記得創作的初衷？

在追求效率與便利的同時，我們是否也願意保留那份「人味」——那種來自失敗、懷疑、熱愛與堅持的創造力？

或許，AI可以生成旋律，但它無法創造回憶。

無法像《To Zanarkand》那樣，讓人一聽就落淚；無法像《Eyes on Me》那樣，成為青春的情書。

*結語：讓音樂繼續由人類來唱

植松伸夫的選擇，不是對科技的否定，而是對藝術靈魂的守護。

他用一生的創作告訴我們：真正的音樂，不只是聲音的排列組合，而是靈魂的共鳴。

在AI日益強大的今天，這樣的聲音彌足珍貴，也值得我們每一位創作者深思。