溫暖家園

平台 *前言 Meta多年以來，習慣以各種不同的莫須有罪名，把用戶停權；最近最常出現的新興罪名是涉及性化兒童。 Meta停權是會連坐處分；目標帳號被判定年齡未達標準而停權；給圖片按贊的用戶也會跟著停權；停權的罪名是涉及性化兒童；這是所有停權理由當中最讓人名譽受損的一項。 *正文 社群網站「Meta」：只不過是一個平台。 網站管理員卻把自己當成一家網路媒體的總編輯；去干涉全球網友的言論內容；好似全球網友都是領你們薪水的作家。 台灣的政治人物和藝人和自媒體工作者們：你們自作虐、強迫症；愛罵又愛用。 你們為何不集體更換平台？ 換到一個：有繁體中文介面的國際社群平台。 基本條件是不要是跟Meta一樣會任意用莫須有罪名把用戶停權的平台。 *集中=風險 全台灣的社群網站經營者： •新聞： 所有新聞媒體和網路自媒體及自由業網紅的粉絲專頁。 •政治相關： 包括政府機關、政黨、政治人物辦公室、民意代表辦公室的粉絲專頁。 •娛樂界： 演藝圈各大娛樂公司和經紀公司及單一藝人的粉絲專頁。 •文創界： 網路作家、網路插畫家、網紅、攝影師的粉絲專頁。 •組織： 所有的公司行號和非營利組織和獨立小商家的粉專。 上述全部通通都選擇Meta。 我要求你們要有備用的社群平台；以便服務已經拒絕使用Meta的粉絲。 只要是美國的國際社群平台： 一定都是使用AI審查員；使用率過高就會被停權；只有付費用戶有辦法恢復帳號。 俗話說：不要把全部的雞蛋放在同一個籃子裡。 只要是國內外使用者很多的平台；都一定要嘗試在那裡設立粉專。 就只有使用部落格不會被停權；使用部落格不會因為使用率太頻繁而被停權。 *替代平台 外國的國際平台： 在台灣沒有設立辦公室；在台代理商只負責賣廣告而已。 其在台代理商： 不負責台灣區用戶的內容管理；不負責台灣區用戶的停權帳號陳情。 外國平台甚至是由中國籍員工來負責擔任全台灣用戶的內容審查員。 最近這幾個月才有民視新聞網站一篇新聞： 介紹前PTT創辦人創辦了社群平台；名字叫做「Miin」；（迷因）。 就消費者的權益保護角度而言：台灣人就應該優先使用國內的平台；才能比較有權益保障。 如果發生停權糾紛或消費糾紛： 至少台灣中央政府的數位發展部和消費者保護會；還有平台母公司所在地縣市政府的資訊局和消費者服務中心；可以直接管轄平台業者。 除了Miin以外；國內還有沒有其他平台？ 國內其他平台都是討論區...

Nobuo Uematsu 植松伸夫拒絕AI創作 音樂的靈魂來自人性的掙扎 *概論 在這個AI快速滲透創作領域的時代，從繪畫、寫作到音樂，生成式AI正以前所未有的速度改變藝術的面貌。 然而，當許多創作者開始嘗試與AI協作時，有一位傳奇人物選擇了堅定地說「不」。 他是植松伸夫——《Final Fantasy》系列的靈魂作曲家，一位用旋律陪伴無數玩家走過青春與夢境的音樂詩人。 *「我從未，也不會使用AI來創作旋律」 在近期接受《日本作曲家著作權協會》（JASRAC）專訪時，植松伸夫明確表態，他從未使用過AI來創作音樂，也不打算這麼做。 他的理由簡單卻深刻：創作的價值，來自於人類的掙扎與情感。 「AI不會疲憊、不會失戀，也不會為旋律苦惱。它沒有靈魂。」——植松伸夫 這句話不只是對AI的批判，更是一種對藝術本質的堅持。 他認為，真正動人的音樂，來自創作者在生命中經歷的高低起伏，那些無法被演算法模擬的情緒與故事。 *音樂不是數據，而是情感的共鳴 植松進一步指出，即使AI能生成「聽起來像樣」的旋律，但那種人性的不穩定感——即興演奏中的微小錯誤、現場表演的真實感——才是音樂最迷人的部分。 他不否認科技在音樂製作上的輔助價值，例如數位錄音、音效處理等工具的進步。 但他堅信，靈感與情感的源頭，必須來自人類本身。 *音樂創作是一場與自我的對話 對植松而言，創作不是為了效率，而是一種與內在對話的過程。 他坦言，自己常常為了一段旋律苦思數日，甚至懷疑是否還能創作出動人的作品。 但正是這種不確定與掙扎，讓音樂充滿生命力。 這樣的態度，也反映在他對未來的規劃上。 雖然已從全職遊戲作曲家退休，但他仍持續創作，並預計在2025年推出全新原創專輯，展開國際巡演。 他笑說：「如果哪天沒創作，反而會怕明天起不來。」 *AI時代的藝術倫理：我們該如何自處？ 植松伸夫的立場，為當代創作者提出了一個重要的反思：當AI能模仿形式，我們是否還記得創作的初衷？ 在追求效率與便利的同時，我們是否也願意保留那份「人味」——那種來自失敗、懷疑、熱愛與堅持的創造力？ 或許，AI可以生成旋律，但它無法創造回憶。 無法像《To Zanarkand》那樣，讓人一聽就落淚；無法像《Eyes on Me》那樣，成為青春的情書。 *結語：讓音樂繼續由人類來唱 植松伸夫的選擇，不是對科技的否定，而是對藝術靈魂的守護。 他用一生的創作告訴...

AI Zhu Ge Liang 數位豬哥亮 深偽時代的反思 ⬤數位豬哥亮的誕生 近來出現的「數位豬哥亮」引起不少討論。 表面上看似是科技復活了已故藝人，但實際上只是由其中一名子女全權主導內容。 這樣的呈現方式，嚴格來說只能算是「深偽」（deep fake），而非真正的人工智慧。 真正的 AI 應該具備互動性，例如： *在電腦遊戲中，玩家操縱的角色能與電腦操縱的角色互動。 *使用 Grok 的伴侶模式時，能與虛擬角色展開交流。 這些才是 AI 的核心價值：互動、生成、回應，而不是單純模仿。 ⬤數位豬哥亮的出道作品 目前「數位豬哥亮」已經有幾個公開作品： *廣告：衛福部洗手舞廣告、線上遊戲《錢多多娛樂城》 *音樂：歌曲《阿爸的話》 這些作品雖然引人注目，但也讓人思考：我們究竟需要的是「複製」過去，還是「創造」未來？ ⬤我的建議：如何避免深偽的陷阱 ●廣告形式 •不要用模擬真人的型態。 •改成動畫片形式，並採用Q版造型。 •主角不必自稱「豬哥亮」，而是取一個全新的藝名，建立新角色。 ●音樂與MV •唱歌的聲音不需要與生前一模一樣。 •MV的主角造型也不必複製真人。 •建議由真人素人歌手演唱，搭配變聲器軟體處理角色聲音。 •所有樂器由真實樂手演奏，保留音樂的溫度與人性。 •MV由真人素人演員進行3D動態捕捉，再轉化為虛擬角色演出。 ●參考國外虛擬偶像 參考國外YouTube虛擬歌手的模式： •不管實際演唱者是誰，聲音都維持一致的角色設定。 • MV一律用3D動畫呈現，打造完整的虛擬世界。 ⬤深偽的危機 如果「深偽」技術流行起來，會帶來模仿效應： *假訊息氾濫，真假難辨。 *民眾可能曲解過去的歷史。 *未來的文化記憶將被扭曲，失去真實性。 因此，數位復刻不應該只是「假裝」某人還在，而是要創造新的文化符號，讓科技成為延續而非誤導。 ⬤結語：從模仿到創造 「數位豬哥亮」是一個時代的縮影，提醒我們科技既能保存記憶，也可能製造幻象。 與其陷入深偽的模仿，不如勇敢開創新的角色、新的形式，讓數位藝術真正成為文化的延伸，而不是歷史的誤讀。 未來的數位偶像，應該像遊戲角色或虛擬歌手一樣，能與人互動、能創造新故事，而不是僅僅停留在「複製」的幻影。