寫實不是唯一
寫實不是唯一 給金馬金鐘的想像力建言 ⬤寫實壟斷了我們的想像力 我不是討厭寫實風格的影劇作品,而是厭倦了它們壟斷了我們的想像力。 在台灣,從金馬獎到金鐘獎,從影展到影評圈,寫實風格幾乎成了「好作品」的唯一標準。 家庭悲劇、社會寫照、歷史創傷、邊緣人物……這些題材固然重要,但當它們長年壓倒性地主導評審視野與資源分配,我們的創作就被困在一個灰色的現實牢籠裡。 我只想問一句:靈異呢?奇幻呢?科幻呢?喜劇呢? 這些類型的作品,難道不值得被看見、被肯定、被頒獎嗎? ⬤非寫實不是逃避,是重構現實 我愛非寫實風格,因為它們讓人喘息、讓人笑,也讓人相信世界還有魔法。 它們不是逃避現實,而是用另一種方式,讓我們理解現實、超越現實、重新想像現實。 在資訊爆炸與社會焦慮的時代,這些作品提供了必要的心理出口,也讓我們用不同的視角看待人性與社會。 ⬤經典為何無獎可領? 看看《魔法阿媽》——1998年上映的動畫電影,融合台灣民間信仰、家庭情感與奇幻冒險,至今仍是許多人的童年經典。 但你知道嗎?它當年在金馬獎上連個影都沒留下。 不是因為它不夠好,而是因為它不夠「寫實」。 動畫、奇幻、幽默,這些元素被視為不夠嚴肅、不夠深刻,於是被排除在主流獎項之外。 ⬤靈異也能溫暖動人 《通靈少女》結合靈異與青春成長,不但收視亮眼,還打進國際市場,成為 HBO Asia 的代表作。 它證明靈異題材不必等於驚悚恐怖,也可以是普遍級、溫暖又有深度的作品。 還有《幸福房屋事件簿》、《靈異街11號》、《鬼才之道》——這些單元劇把靈異、奇幻、甚至科幻包裝成貼近生活的故事,讓觀眾在下班後既能放鬆,也能思考。 ⬤制度可以改變想像力的命運 美國的金球獎早就懂得一件事:不同類型的作品,應該有不同的評價標準。 他們把電影與電視劇分為「劇情類」與「喜劇及音樂劇類」,讓《樂來越愛你》這樣的音樂奇幻片不必和《聚焦》這種新聞寫實片硬碰硬。 我建議金馬與金鐘也應設立「非寫實類最佳影片/戲劇獎」,入圍資格限定為奇幻、科幻、靈異、喜劇、動畫等類型。 評審標準應著重於世界觀建構、敘事創意、視覺風格與類型創新,而非傳統的寫實深度與社會關懷。 這樣的分類不會削弱寫實作品的價值,反而能讓不同類型的創作在公平條件下被欣賞與評價。 ⬤作品早已存在,只是被忽視 我們不是沒有非寫實作品,只是它們常常被忽視。 •Q18量子預言: 融合量子物理與命運預測的懸疑科幻劇...